Kuratiert von Elke Bippus
Vernissage 25. August 17 - 20 Uhr (Season's Opening!)
26. August - 16. Oktober 2010
Zeichnungen von Hanne Darboven und Irene Weingartner
 |
|  |
Ausstellungsansichten / Installation views
( Please scroll down for English version )
Linien zeichnen und schreibenVon Elke Bippus
Die Konzeptkunst hat die Zeichnung als eigenständige primäre Arbeitsform entdeckt und als bedeutende zweidimensionale Technik genutzt. Die Zeichnung auf Papier und auf der Wand wurde eine der Malerei oder Skulptur gleichwertige Darstellungsweise. Mehr noch, mit ihren Möglichkeiten des Kritzelns, Skizzierens, der Notation, der ecriture automatique, ihrer Verschränkung von Schrift und Bild oder der diagrammatischen Darstellung wurde die Zeichnung als eine Aufzeichnungs- und Entwurfstechnik erkannt, die sich zur Kommentierung von Realität wie zur modellhaften Erfindung von Welten gleichermassen eignet.
Mit Hanne Darboven und Irene Weingartner präsentiert SCHAU ORT zwei Positionen, welche die Möglichkeit von Zeichnung als Forschungsinstrument deutlich machen. Während Hanne Darbovens Untersuchungsgegenstand die Geschichte und Kultur ist, konzentriert sich Irene Weingartner auf Prozesse, die einer diskursiven Vermittlung entgehen; sie registriert zeichnend Signale des Körpers und der Umgebung. Auf der Phänomenebene werden Unterschiede evident: Die feinsäuberlichen Schreibarbeiten auf DIN A4 Blättern Hanne Darbovens orientieren sich in ihrer linearen Aufzeichnung und Abschrift von oben nach unten am Format des Buches. Regelmäßigkeit, Ordnung, Wiederholung, System, Kontrolle, Fleiss, Uniformität sind Begriffe, die diese Bildsprache, die Hanne Darboven selbst als „mathematische Prosa“ und als „wirkliches Schreiben“ bezeichnet hat, charakterisieren können.
(Ein Blatt aus: Hanne Darboven, Atta Troll, 1988, Tusche auf Papier, 125 Blätter, Je 29.7 x 21 cm, schwarze Rahmen)
Dagegen scheinen musikalische, architektonische oder topografische Begriffe geeignet, um den visuellen Eindruck der Zeichnungen Irene Weingartners anzuzeigen. Manche vermitteln eher einen Klang – hervorgerufen durch wellenförmige (Noten-)Linien –, andere Blätter erinnern verstärkt an Visualisierungen des Universums, an topografische Karten oder aufgrund von Parallel- und Kreuzschraffuren an technische Zeichnungen.
Atta Troll von 1988 gehört zu den kulturgeschichtlichen Arbeiten Hanne Darbovens. In diesen kombiniert sie häufig ihre wortlose Wellen-Schrift, welche den Akt des Schreibens selbst akzentuiert, mit handschriftlichen Exzerpten publizierter literarischer, philosophischer oder historischer Werke. Ihre Datumsberechnungen, deren Übertragung in Noten, ihre handschriftlich kopierten Texte und wortlosen Wellen-Schriften stellen einen Akt des Schreibens dar, der als Geschichte des Schreibens verstanden werden kann, als Modell für die Geschichts-Schreibung im allgemeinen.
Atta Troll von 1988 gehört zu den kulturgeschichtlichen Arbeiten Hanne Darbovens. In diesen kombiniert sie häufig ihre wortlose Wellen-Schrift, welche den Akt des Schreibens selbst akzentuiert, mit handschriftlichen Exzerpten publizierter literarischer, philosophischer oder historischer Werke. Ihre Datumsberechnungen, deren Übertragung in Noten, ihre handschriftlich kopierten Texte und wortlosen Wellen-Schriften stellen einen Akt des Schreibens dar, der als Geschichte des Schreibens verstanden werden kann, als Modell für die Geschichts-Schreibung im allgemeinen.
Während Hanne Darboven um die Zeichnung als Forschungsinstrument zu nutzen und sie als ein Erkenntnis produzierendes und Erkenntnis vermittelndes Medium kenntlich zu machen objektivierende Strategien wie Gesetzmäßigkeit und Reproduzierbarkeit einsetzt und ihr Tun einem seriellen System unterwirft, scheint Irene Weingartner geradezu gegenteilige Methoden aufzusuchen: Auch wenn es Werkserien gibt, so arbeitet sie dennoch nicht seriell. Es geht nicht um die Reproduzierbarkeit, sondern jedes Blatt behauptet einen singulären Charakter. Gleichwohl entwerfen auch ihre Arbeiten ein Modell der Wirklichkeitserfassung. Irene Weingartner unterwirft sich dabei keinem System, sie negiert jedoch – Darboven vergleichbar – die Zeichnung als blossen subjektiven authentischen Ausdruck. Anstelle von Kontrolle und einem linearen Nacheinander von Intention und Materialisierung lässt sie ein komplexes Zusammenspiel zwischen Empfindung, Material und Denken, zwischen Signal, Bleistift, Körper, Geist und Papier möglich werden. Die Künstlerin erstellt dementsprechend jedes Blatt am Zeichentisch auf Rollenpapier in Partien, so dass ein Überblick über das gesamte Format nur dann möglich ist, wenn das Blatt an die Wand gehängt wird. Durch dieses methodische Vorgehen macht sich Irene Weingartner – dem Blatt, dem Bleistift oder der Tusche vergleichbar – zum Medium der Aufzeichnung. Das Auge als Instanz der Vernunft, der Evidenz, der Empirie, der Wahrscheinlichkeit, der Koordination, Imitation und Kontrolle wird geschwächt, um die Signale der Umgebung oder des Körpers seismographisch aufzuzeichnen.
(Irene Weingartner, Seismographische Aufzeichnung (Signale Nr. U02), 209, 200 x 150 cm, Tusche auf Papier)
Der wortlosen Schrift Hanne Darbovens vergleichbar, die keine historische Zeit in Erinnerung bringt, sondern lesbar wird als Spur eines Prozesses und einer gelebten tatsächlichen Zeit, entspringen die Linien der Aufzeichnungen Irene Weingartners insofern keinem vorgestellten Bild, auch keinem Vorbild, sie zeichnen auf, spüren nach, bilden Spuren – gezeichnete Linien. Irene Weingartner und Hanne Darboven zeichnen und schreiben Linien, die in je unterschiedlicher Weise das Medium Zeichnung als Instrument der modellhaften Interpretation, der kritischen Aufzeichnung und der aktiven Kommentierung von Realität sichtbar werden lassen.
Drawings by Hanne Darboven and Irene Weingartner
Curated by Elke Bippus.
Opening: August 25, 5 - 8pm (Season's Opening!)
August 26 - October 16, 2010
Opening: August 25, 5 - 8pm (Season's Opening!)
August 26 - October 16, 2010
Irene Weingartner, Seismographic Record (Signals No. 26), 2009, 110 x 150cm, pencil on paper
Drawing and writing lines
By Elke Bippus
Concept art discovered drawing as a primary, independent medium and used it as an important two-dimensional technique. Drawings on paper and on the wall became to be regarded as an equally effective way of expression as painting and sculpture. With their possibilities of scribbling and sketching, of notation and ecriture automatique, of diagrammatic illustration and mingling of script and image, drawings were recognized as recording and drafting instruments suitable for either commenting reality or inventing exemplary world models in equal measure.
With Hanne Darboven and Irene Weingartner, SCHAU ORT presents two positions, which display the potential of drawing as a means of research. While Hanne Darboven’s objects of investigation are history and culture, Irene Weingartner concentrates on processes that elude discursive explanation: while drawing, she registers signals of the body and of the environment. Hanne Darboven’s meticulous script-like work method from left to right and top to bottom on paper in letter format is akin to the structure of books. Regularity, order, repetition, system, control, diligence, and uniformity – these terms can be used to characterize Hanne Darboven’s pictorial language, a language the artist herself labeled as “mathematical prose” and “genuine writing”. In contrast, a musical, architectonical, or topographic terminology is adequate for describing the visual impact of Irene Weingartner’s drawings. While some works seem to convey a feeling of sound – evoked through undulating (staff-) lines –, other drawings are suggestive of the visualization of the universe, of topographical maps, or of technical blueprints.
Atta Troll (1988) is part of Hanne Darboven’s culture-historical works. In these, the artist often combines her wordless wave-script, which accentuates the act of writing itself, with hand-written excerpts from literature, philosophy, or history. Her calculations of dates, their translation into musical notes, her copied out hand-written texts and wordless wave-scripts constitute an act of writing that can be understood as the history of writing and as a model for history-writing in general. Hanne Darboven uses objectifying strategies such as regularity and repeatability and submits her actions to a serial system, so that she may use drawing as a means of research and a medium to produce and convey cognition.
By Elke Bippus
Concept art discovered drawing as a primary, independent medium and used it as an important two-dimensional technique. Drawings on paper and on the wall became to be regarded as an equally effective way of expression as painting and sculpture. With their possibilities of scribbling and sketching, of notation and ecriture automatique, of diagrammatic illustration and mingling of script and image, drawings were recognized as recording and drafting instruments suitable for either commenting reality or inventing exemplary world models in equal measure.
With Hanne Darboven and Irene Weingartner, SCHAU ORT presents two positions, which display the potential of drawing as a means of research. While Hanne Darboven’s objects of investigation are history and culture, Irene Weingartner concentrates on processes that elude discursive explanation: while drawing, she registers signals of the body and of the environment. Hanne Darboven’s meticulous script-like work method from left to right and top to bottom on paper in letter format is akin to the structure of books. Regularity, order, repetition, system, control, diligence, and uniformity – these terms can be used to characterize Hanne Darboven’s pictorial language, a language the artist herself labeled as “mathematical prose” and “genuine writing”. In contrast, a musical, architectonical, or topographic terminology is adequate for describing the visual impact of Irene Weingartner’s drawings. While some works seem to convey a feeling of sound – evoked through undulating (staff-) lines –, other drawings are suggestive of the visualization of the universe, of topographical maps, or of technical blueprints.
Atta Troll (1988) is part of Hanne Darboven’s culture-historical works. In these, the artist often combines her wordless wave-script, which accentuates the act of writing itself, with hand-written excerpts from literature, philosophy, or history. Her calculations of dates, their translation into musical notes, her copied out hand-written texts and wordless wave-scripts constitute an act of writing that can be understood as the history of writing and as a model for history-writing in general. Hanne Darboven uses objectifying strategies such as regularity and repeatability and submits her actions to a serial system, so that she may use drawing as a means of research and a medium to produce and convey cognition.
Irene Weingartner, on the other hand, seems to seek out virtually contrary methods. Even though work series exist, she does not work in serial. It is not a matter of repeatability; each drawing maintains its unique character. Nevertheless, her works also formulate a model of the ascertainment of reality. Even though she does not abide by a strict system, she also negates – comparable to Darboven – the medium of drawing as a merely subjective authentic expression. Instead of control and a linear succession of intention and materialization, Irene Weingartner allows for a complex interplay between material and thought, between signal, pencil, body, mind, and paper. Accordingly, the artist uses a drawing board to develop each work in sections on reel paper. An overview of the whole format is only possible when the sheet is hung on the wall.
Irene Weingartner, Chemical Combination IV, 2010, 30 x 40 cm, pencil and oil on paper
By means of this methodic procedure, Irene Weingartner transforms herself into a medium of recording comparable to the paper, the pencil, or the ink. The eye as an entity of reason, of verification, of empiricism, of presumption, of coordination, imitation, and control is debilitated, so that signals of the environment or the body can be seismographically recorded. Similar to Hanne Darboven’s wordless writing, which does not remind us of a historic time but becomes readable as the trace of a process and of actually lived time, Irene Weingartner’s lines of seismographic recording neither originate from a conjured up image nor are they modeled after an existing one, but they record, enregister, leave traces – drawn lines.
Irene Weingartner and Hanne Darboven draw and write lines, which reveal, in different ways, the medium of drawing to be an instrument for exemplary interpretation, for critical recording, and for an active comment on reality.
Irene Weingartner and Hanne Darboven draw and write lines, which reveal, in different ways, the medium of drawing to be an instrument for exemplary interpretation, for critical recording, and for an active comment on reality.
Download Text as PDF