Installation views: Mariana Castillo Deball & Simone Schardt at SCHAU ORT

Wir freuen uns sehr, Werke von Mariana Castillo Deball (1975, Mexiko) und Simone Schardt (1971, Deutschland) in dieser Ausstellung einander gegenüber zu stellen. Beide Künstlerinnen verbindet die Auseinandersetzung mit Wissenschaft im weitesten Sinne. Schardt, die in ihren Arbeiten mathematisch anmutende Diagramme der Psychoanalyse imitiert, umdeutet und parodiert, beschäftigt sich mit methodischer Erkenntnisfindung und der zeichnerischen Verdeutlichung wissenschaftlicher Theorien. Nüchterne Graphen entfalten in ihren Zeichnungen eine überraschend anmutige Ästhetik. Deball hingegen erforscht die Klassifikations- und Katalogisierungsmethoden wissenschaftlicher Forschungsergebnisse. Besuche in Kunstmuseumsarchiven und naturwissenschaftlichen Sammlungen bilden die Grundlage für ihre Objekte, Fotografien, Filme und Performances.

Mariana Castillo Deball, Mémoire Interlope, 2010, series of 5 C-prints, (From the collection of stones of Roger Caillois, held at the museum of Natural History, Paris), Ed. of 5 + 2 AP, 13 x 19.55 cm ( 5 1/8 x 7 3/4 inch )

Die Spannung zwischen Ordnung und Zufall charakterisiert die Arbeit von Mariana Castillo Deball. Die mexikanische Künstlerin schafft Handlungs- und Erinnerungsräume, welche oft einen ganz konkreten historischen und kulturellen Kontext vorweisen. Sammlungen und Archive von Bibliotheken, Laboratorien und Museen dienen ihr als Inspiration: symbolisch repräsentieren sie den Versuch, Ordnung in die von Komplexität charakterisierte Welt zu bringen. In ihrer Kunst erzeugt sie aber auch quasi banale visuelle Untersuchungen, die mit narrativem Witz und sinnlicher Präzision in unerwartete Zusammenhänge gebracht werden. Damit bewältigt Mariana Castillo Deball eine der schwierigsten Aufgaben der Kunst: konzeptuelle Schärfe und intellektuellen Anspruch mit sinnlicher und innovativer Ästhetik zu vereinen.

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Simone Schardt, ohne Titel (Ein idiosynkratisches Verhältnis zu Conceptual Art, dem Unbewussten strukturiert als Sprache und Selbst), 2008, Schreibmaschinentypografie und Bleistift auf Papier, 21 x 14.5 cm

Auf den ersten Blick scheinen Simone Schardts Zeichnungen und deren präzise, museal anmutenden Auslegeordnungen auf Tischen und Vitrinen seltsam kryptisch und weisen eine formale Strenge auf, wie sie aus der Conceptual Art bekannt ist. Auf vergilbtem Papier, die Formate gehen dabei nicht über A4 hinaus, ordnet Schardt Diagramme, Rautenmuster, Versatzstücke, die an mathematische Gleichungen erinnern und einzelne Wörter an, die oftmals mit Schreibmaschinenlettern geschrieben sind. So zeigt etwa die A5 grosse Zeichnung Nicht-Sein (2008, Teil der Serie Ein idiosynkratisches Verhältnis zu Conceptual Art, dem Unbewussten strukturiert als Sprache und Selbst) zwei ineinander fallende Kreise wie sie aus der Schnittmengenlehre bekannt sind; in dem einen steht mit Schreibmaschine geschrieben Sein (Subjekt), in dem anderen Sinn (Das Andere), die Schnittmenge davon wird als Nicht-Sein bezeichnet. Die einzelnen Zeichnungen setzt sie wiederum in komplexere Anordnungen mit weiteren Blättern. Schardt schafft damit ein (Zeichen-)System, das sich auf die Theoriebildung zur Conceptual Art bezieht, die sich aus Feldern der Psychoanalyse, des Poststrukturalismus und der Linguistik zusammensetzt. Eine der protagonistischen Figuren, der französische Psychoanalytiker Jacques Lacan (1901-1981), setzt beim Subjekt an und definiert dieses in der postmodernen Tradition nicht mehr als Einheit, sondern als «fragmentiertes Mosaik». Schardts Arbeitsmethode und Interessenfeld steht dabei in einer Tradition von Künstlerinnen wie Mary Kelly, die, wie Schardt auch, als Dozierende und Schreibende tätig ist.

Ein idiosynkratisches Verhältnis zu Conceptual Art, dem Unbewussten strukturiert als Sprache und Selbst (2008/2009) funktioniert wie eine Art Bausatz, wobei Schardt auf eine künstlerische Strategie zurückgreift, die gerade in der konzeptuellen Kunst immer wieder genutzt wurde. Sie reaktiviert jedoch nicht einfach vorbehaltlos die Formensprache und Aufführungsstrategien der Conceptual Art, sondern travestiert diese, sei dies durch die ironisierende Betitelung ihrer Arbeiten oder der «über-authentischen» Inszenierung, die auch innerhalb der einzelnen Zeichnungen – beispielweise durch den Einsatz von Kaffeeflecken, die jedoch eine Aquarellwirkung entfalten und dem Werk wieder einen subjektiven Charakter verleihen – oftmals gebrochen wird. In Schardts Arbeiten lässt sich ein gespaltenes Verhältnis zur Theoriebildung der Conceptual Art ablesen, einerseits reaktiviert sie diese, hinterfragt sie aber andererseits mit subversiven parodistischen Momenten.

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We are delighted to present works by Mariana Castillo Deball (1975, Mexico) and Simone Schardt (1971, Germany) together in one exhibition. Both artists share an interest in science: Schardt deals with the collection of methodological insight and the graphic elucidation of scientific theories. In her accurate drawings, she imitates, re-interprets, and spoofs psychoanalytical diagrams. It is astonishing, how sober and pragmatic graphs unfold their poetic grace. Deball, on the other hand, analyzes classification and categorization methods of scientific research. Her investigation of art-museum archives and collections of natural science institutions are source for objects, photographs, videos, and performances.


Mariana Castillo Deball

Mariana Castillo Deball’s work is characterized by the tension between order and coincidence. The Mexican artist maps out areas of action and memories as well as object worlds that often display a specific historical and cultural context. During her research, the artist looks for institutions that house collections, classifications, catalogues and (re-)presentations of cultural assets, such as libraries, museums and archives, and which represent a symbolic classification of the world. She also creates apparently banal visual investigations, which are brought into unexpected coherence through narrative wit and tactile precision. Mariana Castillo Deball is thereby able to solve one of the most demanding challenges of contemporary art: to combine conceptual asperity and intellectual requirement with a sensual and innovative aesthetic.

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Simone Schardt:
“An idiosyncratic relationship to Conceptual Art, to the Unconscious structured as language and Self” (2008/2009)

Simone Schardt’s drawings precisely displayed on museum tables and showcases seem strangely cryptic and are in their formal astringency reminiscent of Conceptual Art. On small yellowed papers, Schardt meticulously arranges diagrams and rhomb patterns. Often a typewrite is used to place single letters or words into these quasi-mathematical equations. Consequently, an untitled 8 x 4 inch drawing shows two interlaced circles known from arithmetic intersections. With typewriter, Schardt has written “SEIN - SUBJEKT” (existence - subject) into one circle and “SINN - DAS ANDERE” (sense - the other) into another circle, while she titles the intersection area in-between them as “NICHT-SEIN” (non-existence). Each individual drawing is placed in a complex array with other sketches. Thus, Schardt creates a system of symbols referring to Conceptual Art, psychoanalysis, post-structuralism, and linguistic. Her protagonist, the French psychoanalytic Jacques Lacan (1901-1981), defines the subject as “fragmented mosaic” in the post-modern tradition instead of the concept of the subject as a whole. Schardt’s method of work and field of interest stands within the tradition of artists like Mary Kelly, who, just like Schardt, also functions as writer and teacher.

“An idiosyncratic relationship to Conceptual Art, to the Unconscious structured as language and Self” operates as a kind of assembly set, inasmuch as Schardt resorts to art-strategies that were substantially employed in Conceptual Art. She does not, however, merely re-activate the formal vocabulary and representational methods of Conceptual Art, but also parodies those with ironic work titles. Schardt uses a “hyper-authenticity” to stage her works but likewise disrupts this impression within the drawings themselves: coffee stains on the paper, for instance, develop an aquarell-like character and lend individuality to the works. Schardt’s oeuvre manifests a fractured association to the theories of Conceptual Art, on the one hand re-activating them while on the other questioning them by means of subversive caricatures.

Download - CV of Simone Schardt